作家：罗 群真实迷奸女高中生
近期，从国内首部XR（彭胀现实）数字戏剧《麦克白》首映，到“戏剧光影——2024北京国外高清舞台艺术影像周”落下帷幕，舞台与屏幕的对话、戏剧与影像的会通成为广受行业关注的话题。
严格说来，舞台艺术影像现场放映（简称“现场放映”）发展于今，仍是成为相对落寞的艺术门类，与数字戏剧、戏剧电影等并非归并观念。然则，商场与不雅众往往将舞台艺术影像化当作一个合座看待，并不相等预防其间的精细界分，不同细分观念背后也如实有着相同的想考与柔和。在跨界会通渐成趋势的配景下，舞台艺术的影像化探索注定常说常新，引东谈主注释。
现于屏幕，源于舞台
所谓现场放映，顾名想义，强调的是通过屏幕感受戏院上演的现场感。正如文艺挑剔家、艺术节展运筹帷幄东谈主程辉所言，影视是现场放映的存在面容，其中枢审好意思和履行则包摄于戏院。现场放映追求最猛进程信得过回复，方针在于保握、突显和丰富剧方针现场性，尊重和彰显舞台艺术的审好意思。
现场放映的拍摄在戏院内完成真实迷奸女高中生，与信得过的舞台上演同步，以影像记载、呈现流畅戏院时空中的舞台扮演，这种方式在很猛进程上回复了戏院中的不雅演干系，连年来较多出现的舞台艺术云演播、直播也有访佛特色。
现场放映与国内不雅众愈加熟悉的舞台艺术电影之间炫耀出赫然辨认。对舞台艺术电影而言，弱化舞台感、强调电影感是其杰出特征。这类作品在拍摄制作进程上，通常按照影视的创作风气进行，不需要罢职舞台上演的当然时序一次性完成，而是不错分场分镜、反复检修。在审好意思格调上，以电影感为旨归的舞台艺术影像通常会让故事、服化谈规划、扮演分寸等业绩于镜头话语，场景上则突破舞台空间而承袭棚拍或实景。连年来不雅众熟悉的粤剧电影《白蛇传·情》以及进行了限量点映、尚未公映就已“出圈”的舞剧电影《只此青绿》等，基本承袭这种想路来创作。
喜也影像，忧也影像
尽管现场放映起劲尽可能多地保留舞台上演的现场感和不雅演干系，但它不是对舞台上演的简单记载，也并非只是为不成亲临现场的不雅众提供替代性知足，云演播、舞台直播等也同理。舞台艺术影像化执行的不同旅途具有诸多共性，可谓喜也影像，忧也影像。
偷拍自慰关于出色的现场放映而言，制作团队既要懂戏院，又要懂影视，要在泄露、熟习的戏院审好意思理念指引下，抽象洽商戏院舞台的构造、剧方针类型格调、剧情的发展节拍、舞好意思灯光的特色、演员扮演的节拍和亮点等要素，并用影视技巧给予呈现。国度大剧院的不少好处、邀请剧目以及英国国度剧院现场放映的《李尔王》《哈姆雷特》等都是如斯。中国传媒大学东谈主体裁院副教会刘洋合计，以现场放映为代表的舞台艺术影像，大要提供戏院不雅演时不易得回的不雅赏角度、不易观赏到的细节，带给不雅众不同的不雅演感受。同期，影像化大要匡助舞台上演彭胀领域、拓宽受众群体，判辨文化普惠功能，助力舞台艺术传播，在远距离、跨文化传播方面尤其具有便利与上风。
事物的上风与流毒老是相依相生。镜头、影像在努力保留并放大现场上演特色的同期，也不免带来一些铁心和问题。不雅众踏进戏院时领有很大的解放度，可能被某一位碎裂所劝诱，可能聚焦舞台的某个边缘，以致可能不关注舞台而关注乐池以过甚他不雅众的反馈等，这亦然戏院氛围的进军组成，东谈主与舞台、东谈主与戏院、东谈主与东谈主的交流解放无碍。学者杨智、毛佳琪等提议，影像化过程中，影相师的既定视点代替不雅众圈出了重心，以致作念出了独一的采选，闭幕了不雅众与舞台之间理性、径直、活生生的交流干系。相干于现场上演版块，拍摄、编著的过程属于二度创作、三度创作。“严格说来，不雅众通过影像看到的是凝结了拍摄团队理智与训戒的、不同于舞台版块的‘另一部作品’。”剧评东谈主程玥说，在现场上演版块出色、拍摄团队专科的前提下，这“另一部作品”通常亦然面子的，但审好意思偏差、料想偏离就怕难以王人备幸免，其间的各别、两部作品的互文性是一个敬爱敬爱的学术课题，但对一部分较确切不雅众来说，“不适应原作”可能会组成某种困扰。
一边冲破，一边复归
无论现场放映如故云演播、直播，舞台艺术影像化除了要措置好审好意思范式、发达面容的切换，还离不开技艺的维持，技艺的发展卓越总能为舞台艺术影像化带来新的设想空间。
比如，XR凭空制作技艺就已在舞台艺术影像化方面施展拳脚。XR数字戏剧《麦克白》将屏幕当作戏剧呈现介质，高悬的手、猩红的球、王座与雕像的碎屑等既庞杂又带有魔幻色调的舞台场景，均由XR凭空制作技艺打造而成。该剧导演兼舞台规划、中央戏剧学院教会慕峰合计，戏剧的魔力不局限于一方物理料想上的实景舞台，而在于其假设性，用数字舞台替代实体舞台，用电影的蒙太奇技巧重建数字化扮演空间，让蒙太奇手法与戏剧假设性互融互通，大要带来全新的戏剧体验。
科技不仅为舞台艺术影像化带来视听新感受，也在悄然转变着有关作品的创作分娩进程。仍以XR数字戏剧《麦克白》为例，制作过程中，演员在布满XR环幕网格线的舞台上扮演，动态跟踪系统短时间内获取演员与凭空场景的位置，并及时渲染输出凭空场景与演员扮演相会通的画面。毫无疑问，这与以往现场放映或云演播的拍摄制作方式大不调换，除了打造单部作品，还能为日后创作其他作品蕴蓄一批数字钞票。
可见，科技从多种角度影响、转变着舞台艺术影像化执行的逻辑与后果。跟着AI（东谈主工智能）尤其是AIGC（生成式东谈主工智能）在创作分娩领域的无为期骗，舞台艺术影像化必将产生新的玩法、带来新的惊喜。在不同艺术门类深度对话、跨界会通渐成趋势、千里浸式演艺等突破传统不雅演干系、既往的演剧不雅念靠近潜入转型之时，屏幕的存在让戏剧表面中的“第四堵墙”成为有形物，在舞台与不雅众之间保留了一定的审好意思距离，从而将影像化了的舞台艺术框定在传统的戏院不雅念与不雅演干系的限制之内，让不雅众通过屏幕看到了舞台艺术的“旧面容”。新兴技艺的期骗不停冲破面容的领域，却在审好意思价值、料想抒发的层面上完成着某种带有古典宗旨意味的督察与复归真实迷奸女高中生，这也许为东谈主们再度注视舞台艺术影像化执行、想考科技之于艺术的影响，提供了新的角度。（罗 群）
